Música a través de los tiempos

Durante este tercer trimestre hemos ido repasando las diferentes categorías en las que se puede clasificar el arte : escritura,  pintura, cine, teatro,música..etc..Me he dado cuenta de que mis compañeros han ido hablando en su blogg sobre los diferentes artes y que no quería que se acabase el curso sin dedicarle un espacio en mi blogg a lo que a mi mas me gusta que no es otra cosa que la música.
En los tiempos que corren, y con todos los avances de la tecnología y la globalización cualquier persona en su casa puede acceder casi a la totalidad de la música del mundo y pienso que es una herramienta que como animadores o futuros profesionales de lo social podíamos utilizar más.
Por desgracia , la música comercial infesta todas las radios y televisiones ,sin dejar a oportunidad a que se oigan otros sonidos y creando cada vez mas aficionados a la música que oye todo el mundo, en mi opinión si se dejara un poco de espacio a otras alternativas musicales se enriquecería la sociedad en general ya que en la diferencia está la riqueza,pero ese es un tema mucho más complicado y hoy me gustaría hablar para variar de algo positivo; la evolución de la música o por lo menos mi música a través de los tiempos.
 Un ejemplo claro de como la historia y la música de un pueblo o un país evolucionan de la mano: Jamaica.
El pueblo jamaicano es procedente de Africa, y en su viaje se llevaron con ellos su cultura musical, así pues todos los ritmos africanos, musica de timbal etc se convirtieron en música Calypso con arcaicas trompetas cuando llegaron al caribe ,esta música evolucionó hasta un ritmo ya mas famoso para nosotros como es el Ska y mucho mas complejo, la sociedad jamaicana evolucionó después hacia el Rockstedy, un ritmo Ska mucho mas pausado y elegante, entonces apareció el reggae con su ritmo mas lento, su estética rastafar-i  y su mensaje pacifico que cambió la historia del propio País sintuandolo en el mapa con la figura de Bob marley principalmente.El reggae ha evolucionado muchísimo desde entonces, en Jamaica en la actualidad se escucha Dancehall que es la evolución del reggae hacia música mas rápida  electrónica y con un mensaje mucho mas agresivo, una música que va mas acorde a la vida que se vive en la actualidad en los Ghettos.
Por poner otro ejemplo, el root reggae evolucionaría con la llegada de la música electrónica hacia el Dub ,música de ritmo muy lento y de carácter muy mental.El jungle, fué otra mezcla mucho más rápida de reggae con música electrónica  ritmos muy rapidos que generaron lo que hoy conocemos como Drum and Bass, así como en EEUU la mezcla de reggae y rap ha dado lugar al ragga.

Por otro lado me gustaría hablar sobre la música electrónica, sus orígenes , poca gente conoce que toda la música actual que escuchamos procede del Funky ,que provenía de músicas como el R&B , Jazz o Blues, y que dio lugar a la musica denominada Disco, que mas tarde complementandose a todos los avances que le iba dando la tecnología evolucionó por el mundo hasta nuestros dias generando numerosas variantes, asi pues la música disco evolucionó hacia lo que hoy conocemos como Techno en Detroit, hacia lo que hoy conocemos como House en Chicago, y en Nueva York hacia el electro que mas tarde generó la música Rap ,para muchas personas será una sorpresa saber que músicas como el Jazz o el Blues generaron todos estos nuevos ritmos, pero para mi es una prueba de que la música está viva y que evoluciona con la gente.

Burjassot musica

Bueno, hace unos fines de semana ,se celebró en Burjassot un festival de Música, subvencionado con dinero publico que trajo entre otros a grupos como Orxata o Fermin Muguruza.
Me parece un tema para comentar dada la polémica que se ha generado tanto en el propio pueblo con las protestas por parte de algunas sectores de la población y algunos partidos políticos  como en nuestra clase ya que hemos debatido en numerosas ocasiones sobre la programación de un evento de este tipo; si debería elegirla el público si debería ser algo impuesto desde el ayuntamiento etc

En primer explicar quien es Fermin Muguruza y porque hay personas a las cuales les molesta que se contrate a este hombre, se podría decir que Fermin es una de los impulsores del Rock Radical vasco, semilla del Punk en castellano con su grupo Kortatu, mas tarde en los 90 comenzó con Negu Gorriak que también se trataba de un grupo de punk- ska bastante combativo, cuando acabó el proyecto de Negu Gorriak ,Fermin viajó por el mundo, creó una productora de reggae en Jamaica y sacó su álbum Dub manifest, se embarcó tambien en proyectos musicales con diferentes artistas de lugares del mundo en donde se vive la opresión hacia una cultura, como la mapuche , la palestina la saharahui etc.

Pues bien, hay personas de Burjassot a las cuales no les parece bien que se gaste dinero en pagar a un tipo como este, que intentan criminalizar el concierto, tachando de izquierdistas radicales a grupos que van a hacer de teloneros y de poco más que terrorista al propio Fermín, y que a nadie le interesa una música como esta..etc
La verdad es que yo si estuve en el concierto y pese al precio, la lluvia, las fechas muy pegadas al Viña-Rock y el problema que supone para la gente de Valencia ir hasta allí, el concierto estaba lleno y la gente respondió,para mi es una prueba de que si el producto que vas a ofrecer es realmente bueno al final se cumplen unos objetivos, el problema es encontrar el respaldo político y económico por parte de la administración para traer a este tipo de artistas.

Durante el segundo trimestre en clase, hablamos sobre la programación de una actividad cultural y como debían ser las elecciones de los artistas, o del tipo de música que íbamos a ofrecer, últimamente hemos vuelto a debatir sobre el tema en clase porque hay gente que sostiene que se debería de dejar mas libertad al pueblo y escuchar las preferencias de la mayoría y si por ejemplo todas las personas quieren ver un concierto de alguien famoso la administración debería de proporcionarlo y dejar de programar cosas que no interesan o sobre las cuales no existe afición en un lugar determinado, pero según lo estudiado en clase este planteamiento tiene numerosos fallos, para empezar se debería de determinar cual es el objetivo de programar un concierto como éste,¿ que se quiere mostrar?, ¿que se quiere transmitir?,¿ que justificación tiene fuera de que le salga mas barato a los ciudadanos ver a un artista famoso?, con la labor publica dentro de este ámbito se pretende ofrecer nuevos intereses culturales, mostrar artistas de géneros no convencionales despertar nuevos intereses en el ciudadano, además de apoyar a los artistas menos favorecidos por el mercado, estas son labores que si me parecen defendibles dentro de lo publico, no hay que olvidar que vivimos en una sociedad neoliberal y los productos culturales no se encuentran fuera de ella es mucho mas difícil acceder a un tipo de cultura que a otra,las empresas nos bombardean día a día con lo que hay que escuchar ,lo que hay que ver, lo que te tiene que gustar...podría ser una buena labor por parte de las administraciones publicas mostrar una alternativa en lugar de seguir la corriente y organizar un concierto del Miguel Sanz o el Alejandro Bosé de turno.

DERECHOS DE AUTOR

Relacionado con el tema del arte hemos estado hablando en clase sobre los derechos que tiene un autor sobre su obra, es un campo difícil de delimitar ya que el arte no se puede poseer y en el momento que un creador expone su obra ,sea de la índole que sea, se arriesga a que el publico la pueda copiar, reproducir leer..todas las veces que quiera, y mas con los avances de la tecnología que hacen estas creaciones mas accesibles y mas ´libres´ .
Dependiendo del campo del arte al que nos referimos ,las cosas son diferentes, pero en general existen dos formas de entender esta cuestión.
Por un lado existe la forma mas tradicional de verlo; de la producción de un artista se derivan unos derechos de autor y por lo tanto cada vez que se reproduzcan, se muestren o se intercambien el autor debe recibir una remuneración,en España existe la SGAE o sociedad general de autores que se encarga de velar por los derechos que se derivan de las creaciones de los artistas.

En contraposición existen otras maneras de ver las cosas,hemos estado descubriendo en clase iniciativas como por ejemplo la distribuidora traficante de sueños se constituye como una librería libre, con descargas gratuitas en formato digital.O por ejemplo las creatives commons que son unas licencias de autor personalizadas, es decir los autores no renuncian a sus derechos pero los modifican según sus gustos, así pues es el autor el quien decide sobre su propia obra y los derechos que se derivan de ella.

Todas estas innovaciones y formas nuevas de plantearse los productos culturales esta claro a quien beneficia y a quien no, las grandes compañías discográficas así como la industria del cine o las grandes editoriales hacen todo tipo de esfuerzos para presionar a los gobiernos ,que estos pongan vetos en internet apelan al derecho que tiene un autor sobre su obra y comparan a la gente que se descarga una película o un disco con un asesino, y hablan sobre lo desgraciados que van a ser los artistas con estos nuevos modos de hacer las cosas; para el gran publico está claro que es beneficioso el acceso a la cultura y no solo a la cultura predominante sino a formas de arte mas underground.
Las grandes compañías quieren hacernos creer que a los artistas esto no les beneficia ,que les hace mucho daño..etc pero ¿ es eso cierto? en mi opinión no ; fuera de los grandes artistas promocionados y publicitados por grandes empresas no creo que haya artistas que se lucren con la venta de cd´s  u otro tipo de formatos ,por lo tanto para estos artistas todas estas formas libres de intercambio son una oportunidad de difusión que hará su obra mas conocida y que le puede ayudar en un futuro.

acongojARTE

Bien, estos días estamos teniendo un debate en clase bastante interesante, como futuros profesionales vamos a tener que estar en contacto con el mundo de la cultura y el arte,pero el arte exactamente, ¿que es? Esta pregunta se la han realizado a lo largo de la historia muchísimas personas es un debate en el cual no se puede llegar a conclusiones claras, por que al final de todo la pregunta no es qué es arte y que no lo es, sino quien decide lo que se puede considerar como arte.
Existen personas que le dan mas importancia al arte, lo envuelven en un aura, lo hacen inaccesible, diciendo que la importancia reside en la originalidad, para estas personas la belleza se encuentra en lo que no se puede repetir ,lo exclusivo puede ser un factor importante, claramente una cosa única tiene mas valor que una copiada por todo el mundo pero eso no resta importancia a la obra de arte en si ,si es buena y transmite un sentimiento no lo transmite de forma peor porque hayan 500 por todo el mundo.Esta polémica que podemos trasladar hasta nuestros días tuvo su punto álgido en el enfrentamiento entre Renau y Gayá ,artistas anteriores a la guerra civil que vivieran el nacimiento del cartelismo de maneras apuestas ,uno cartelista ,afirmaba que la reproducción de muchos ejemplares de su cartel hacia mas completa su obra, algo así como crear muchos eslabones de una gran cadena que era su cartel, y que cuanto mas expuesto por todas las partes de la ciudad ,mejor mas gente la vería y su obra mas completa sería.El otro defendía la exclusividad en el arte, no comprendía que se pudiera transmitir sentimientos a través de carteles por las calles, le parecía prostituir el arte cuando en realidad lo que se estaba haciendo era posibilitar su acceso, no concebía el modo de hacer de los cartelistas los tildaba de mecánicos y fríos por utilizar nuevas tecnologías..etc.
Por otro lado existen teorías que afirman que todo lo no natural es arte, ya que en la sociedad que hoy vivimos todas las cosas que se producen van a ser juzgadas desde un punto de vista estético .
También hay personas que excluyen las cosas feas o poco vistosas del arte ,pero no existe las cosas feas y las cosas bonitas solo existen grados de belleza que son subjetivos al espectador  por lo tanto nadie puede decir que algo no es bonito y por lo tanto no es arte,¿ y si el artista quiere expresar un sentimiento feo como por ejemplo asco,?¿ tiene que hacerlo de una manera bonita?
Otro tema a tratar sería la diferenciación entre arte y artesanía  mientras el artesano le da mas importancia al modo de hacer, al metodo se supone que el artista busca mas el fin, pero siendo así existen infinidad de obras muy difíciles de clasificar.

Para terminar voy a poner el ejemplo de Elmyr de Hory, un húngaro que vivió la segunda guerra mundial y en situación de máxima necesidad vendió un dibujo suyo como si fuera Picasso, con el paso del tiempo se fue dando cuenta de que tenia un don especial para falsificar y vendió casi 200 cuadros a coleccionistas de todo el mundo, el no imitaba el solo copiaba el estilo de manera que no copiaba cuadros concretos sino que simulaba que tenia cuadros desconocidos de Picasso o Matisse y copiaba su universo, su estilo.
Los coleccionistas de todo el mundo estaban encantados con sus cuadros, cuando que al descubierto todo este escándalo esos cuadros de grandisimo valor pasan a no valer nada, así pues sale a la luz que lo importante en este mundo realmente no es como sea el cuadro, si transmite o no lo que tiene que transmitir sino que el mundo del arte se ha convertido en muchos casos en un juego de inversiones donde lo importante son otras cosas.



DOCUMENTAL F DE FAKE SOBRE ELMYR DE HORY, es muy largo, y está subtitulado pero mola.

Museos

Durante el curso en infinidad de ocasiones nos estamos refiriendo a los museos.Hemos definido debatido y re-debatido el papel del museo en la sociedad y a lo largo de la historia, hemos realizado una pequeña exposición ,estamos realizando trabajos sobre museos concretos y sus colecciones, y para terminar estamos acabando un comentario bastante extenso donde se diserta sobre todas estas ideas ,sobre los museos, su papel educativo, su importancia dentro de la sociedad , la importancia que podrían llegar a tener etc
En un principio el museo tenia la función de almacenar todo el patrimonio material del que se disponía  pero como ya hablamos la semana pasado el patrimonio también puede ser inmaterial además existe el problema de cual es el patrimonio que se debe guardar.
Según las nuevas estudios el museo tiene que ser visto por los ciudadanos de una manera mas abierta donde el ciudadano va a vivir una experiencia plena interactiva y de aprendizaje significativo, que los museos no tienen que ser visto ya mas como un lugar lúgubre alejado de la ciudadanía  pero esto es lo que dicen los estudios y aunque bien es cierto que los museos han cambiado mucho , en mi opinión aun siguen estando muy alejados de muchos estratos de la sociedad y no han cambiado tan significativamente como para que el ciudadano medio aprecie en él una nueva funcionalidad.
Aquí dejo la pagina web de los dos museos que me han gustado mas en mi vida:

http://www.nms.ac.uk/


Este es el museo nacional escoces, en mi opinión refleja un poco el nuevo concepto de museo moderno interactivo con sonidos , material visual, películas , actividades, cuando fui estuve casi 5 horas dentro y yo nunca había estado cinco horas en un museo ,habla sobre Escocia en general su historia sus costumbres, sus personajes famosos, pero podría hablar de lo que quisieran por que con esos medios y esos profesionales y, ese edificio y sobre todo esa metodología  podrían hablar de la historia mas aburrida del mundo que hubiera atendido igual.Gratuito.

http://www.museocasalis.org/nuevaweb/


Este segundo enlace pertenece a la Casa Lyss en Salamanca, este es mas fácil de visitar que el primero y me gustó por algo bien diferente que es el contenido de la propia exposición permanente que posee.

Patrimonio

Bien ,después de una larga época de ausencia por enfermedad mía y de de mi blog es hora de retomar este proyecto.

Hace ya algunos días estuvimos viendo en clase el concepto de patrimonio, en primer lugar decir que como patrimonio entendemos el conjunto de bienes que la sociedad ha decidido conservar para las generaciones futuras ,por lo tanto primeramente estamos hablando de cosas tanto materiales como inmateriales y en segundo lugar señalar que son cosas que son de creación humana , no vienen dadas por al naturaleza.
Así pues podríamos entrar en el debate de que bienes tanto materiales como inmateriales se han querido conservar y cuales no, y por otro lado quienes son los que deciden cuales bienes patrimoniales son conservados o favorecidos y cuales no. Existe patrimonio material que es más considerado que otro y por lo tanto mas digno de conservar al igual que también ocurre con bienes inmateriales como fiestas , gastronomía, costumbres, y en general formas de vida que se ven propiciados o que se intentan eliminar según interese.
Así, podríamos concluir que el patrimonio es una construcción social de todos ,pero existen constructores mas poderosos que otros.

Según la definición patrimonio es todo aquello que haya sido decretado como tal, según la normativa vigente; pero no se trata de una lista cerrada de cosas que son patrimonio, una de las partes de nuestro trabajo es poner en valor elementos que oficialmente no están considerados patrimonio, la activación o recuperación de elementos representativos.

Al hilo de este tema quiero que veáis un vídeo que está bastante relacionado, se trata de una anciana tatuadora latinoamericana que nunca había sentido que nadie se hubiera interesado por sus tatuajes ni por su profesión, dentro del poblado era una tradición que se iva perdiendo, antiguamente se tenia una gran tradición hacia los tatuajes pero con el paso del tiempo ya no había guerreros que tatuar ,ya nadie queria aprender la profesión y se iba a extinguir ,la nieta de esta persona no quera aprender y se habia ido a estudiar a la ciudad,.Un dia por casualidades de la vida un viajero la encontró ,se dejó hacer un tatuaje por ella y se mostró muy interesado, al tiempo volvió con unos amigos para que les tatuase también y con el paso del tiempo y las garras tan grandes de la globalización se convirtió en un viaje obligado que tenían que hacer todos los amantes del tatuaje, así se trata de un patrimonio inmaterial que el poblado rechazaba por inútil y al que nadie hacia caso se iva a perder y en cuestión de unos meses todo ha cambiado, el video cuenta como se ha reactivado económicamente toda la zona gracias a esto, todas las personas que van alli a tatuarse necesitan cosas y los lugareños se ganan un dinero llevandolos en coche ofreciéndoles alojamiento , vendiéndoles marihuana, además de por supuesto pagar por su tatuaje.

mine kafon

Repasando para el examen de mañana, concretamente el tema de la globalización ,he encontrado un tema relacionado con un video que me enseño un amigo el otro día.
Para que una idea se vea desarrollada y llegue a funcionar ,por muy buena que sea la idea se tiene que invertir mucho dinero para que salga adelante,esto beneficia a los paises desarrollados y mas poderosos que acaban absorviendo cualquier buena idea en cuestión de innovación y desarrollo que pueda surgir en los paises subdesarrollados.
El estudiante Massoud Hassani creció en Kabul, Irak pero la falta de recursos en su universidad hicieron que siguiera sus estudios en Holanda, Massoud era un ingeniero con gran potencial que como muchos acabaria desarrollando sus ideas en el mundo occidental pero él quiso devolverle a su pais todo lo que  habia recbido y creó el mine kafon, os recomiendo que veais el video porque mola bastante.